海外藝術院校對于純藝術的定義，對比國內藝考模式下的純藝術概念。說到純藝術，大部分人心中可能都會飄過這樣幾個字：自由浪漫，無拘無束，說到選擇去海外院校學習純藝術的原因---“因為好玩兒!不像國內這么刻板”。但，事實真的是這樣嗎?今天以Parsons純藝術為例帶大家來了解，出國留學純藝術專業(yè)對比國內藝考模式下的純藝術。
國內外純藝術專業(yè)對比：
如今，出國留學純藝術專業(yè)范圍也從最初的Painting/繪畫，Sculpture/雕塑，Architecture/建筑，Music音樂，Poetry/詩歌，以及包含在表演藝術(Performing Arts)內的Theatre/戲劇，和Dance/舞蹈，“增加”為更具現代形式的Film/電影，Photography/攝影，Video Production&Editing/影像編輯，Design/設計，和Conceptual Art/概念藝術。
首先說一下國內純藝術專業(yè)的學習，國內對于純藝術專業(yè)的概念是與西方傳統美學概念不同的定義，我們都知道，國內傳統美術自成體系而存在，我們的傳統藝術形式主要就是基于書法國畫而言的。對于國畫和書法，無論是具體到白描、寫意、金工、還是可以同類到雕塑的篆刻、碑文，其實都強調創(chuàng)作者擁有非常強大的“基本功”，在具體的創(chuàng)作技法上，也有較為系統的“好壞評判之分”。
在國內藝術開始受到西方藝術影響后，我們也開始了純藝術的學習，以藝考為例來說，考核的內容已經變成了完全“西式”的素描、水彩、速寫。不過，基于之前的傳統藝術學習方式，盡管是西方藝術，學生的學習方式依舊強調技法的“準確度”，和作品最終呈現出來的“效果”——也就是“好”或“不好”。
甚至參加過藝考的學生都會有這樣的體驗，國內純藝術學習，是可以通過打分來評判學生能力和作品好壞的。但是這在西方藝術體系中，是不成立的，因為沒有任何一件作品，是可以通過分數來評判其好壞的。
具體在學習中，我們曾經就采訪過一位學生，她是國內某美院附中背景，她告訴我們，高中畫畫時，老師會盯著你每一筆的位置和內容，每次收作業(yè)，全班同學的畫面都幾乎是一模一樣的，即使是寫生作品也是。如果有時候哪里畫“錯”了，老師就會要求擦掉重畫。但是這樣的情況在完全海外教學模式的PS-ONE卻從來沒有發(fā)生過。
以Parsons帕森斯為例介紹出國留學純藝術專業(yè)
對比海外藝術院校，以世界排名第3，全美排名第1的Parsons帕森斯設計學院為例，Fine Arts(BA)專業(yè)給出的純藝專業(yè)定義：You learn to translate ideas into visual expression by acquiring skills in a variety of media and exploring diverse contemporary artistic strategies in media ranging from painting and sculpture to video and performance.“通過學習各種基于創(chuàng)作媒介而獲得的技能與專業(yè)能力，引導學生探索從繪畫和雕塑，到視頻和表演等藝術形式的當代藝術內核，學生會學習如何將想法轉化為視覺化的表達?！?
其次，在專業(yè)解讀部分，學校給出了這樣的一個關鍵詞“Creative Voice”——創(chuàng)意性的聲音，純藝術的學習，是為了幫助學生更好的通過藝術形式展示出自己獨特的“創(chuàng)意性發(fā)聲”。而說到具體的途徑，學校給出的解讀，除了傳統的繪畫、雕塑外，還有“innovative interdisciplinary methods/創(chuàng)新跨學科方法”的非傳統藝術形式——攝影、視頻影像、實驗藝術、藝術實踐、表演等，對比傳統藝術形式，它們更具當代藝術特性。
為了“證明”純藝術并不是只重視情感與表達，Parsons還為我們提供了具體的課程學習方向，以給出更有解釋性的理解：學生會在一系列的Core Studios/學分課程中，獲得綜合概念表達、批判寫作意識等多項專業(yè)能力。
比如Art and design history and theory courses/藝術和設計歷史和理論課程，能為學生提供想法和概念延伸所需的理論背景、寫作能力、以及批判性思維意識的培養(yǎng);而在Humanities/人文科學、Social Sciences/社會科學、Media Studies/媒體研究，和Business/商業(yè)等一系列講座和選修課程中，學生會獲得對于專業(yè)的具體未來規(guī)劃意識，和批判能力。
具體的課程部分，除卻第一年和其他所有專業(yè)一樣的Foundation Year課程，未來三年的課程，我們都可以看到，是具有高度體系化、邏輯性的安排：
我們簡單的以PUFA 22xx Core Studio 1:2D[3D,4D]?課程為例看一下：這門課程分為2D、3D、4D三節(jié)，其中2D課程主要講授的就是基于2D平面展開的純藝術專業(yè)表達：
在這門課程中，學生會以一種不同尋常的2D方式進行學習：this course will investigate a delimited but non-prescriptive constellation of elements that serve as essential 2D materials,techniques and formal compositional structures.
學生會同時使用3種不同的純藝術表達方式進行創(chuàng)作，比如版畫、油畫、版刻印刷;再比如版畫、油畫、攝影這樣。在這個過程中，學生收獲的不僅是單一創(chuàng)作方式的理論、技能，還包括綜合多角度去考慮問題、看待問題、發(fā)現綜合表達為創(chuàng)作帶來獨特性的能力。
上面我們說到本科，接下來我們可以看看碩士階段的純藝，在專業(yè)描述部分，學校側面給出了一個定義：“artists perform an essential role in society”-藝術家在社會中扮演著重要的角色。
碩士階段的學習相較于本科期間的基礎學習來說，學生會在一個更加廣泛，但是更具有深度的環(huán)境下，發(fā)展自己的研究方向。學校對學生的培養(yǎng)也會從“廣泛”的美學意識、批判性思維、綜合能力等方向，細化到具體的政治、社會、經濟等問題中。
比如，在上面那張官網解釋中就說了：“focuses on a range of topics such as art and feminism,art and science,and art and poetry.Academic classes expose students to global contemporary discourse on art and develop their critical abilities.Students interact with visiting artists of varied practices and cultural orientations.”
這些關注話題包括“藝術與女權主義”、“藝術與科學”、“藝術與詩歌”等。這些具體到話題的探索性研究，會讓學生有機會在當代藝術語境下發(fā)展他們自主的批判性思維。同時呢，學生還會和擁有不同文化與社會背景的專業(yè)導師、教授、藝術家等人，進行互動討論。
我們不難發(fā)現，這些課題無論其體量大小，首先都需要非常全面且可靠的調研作為前期支撐，其次還需要完善而有想法的理論作為背書，最后才是藝術家身份下，結合創(chuàng)意進行發(fā)散性創(chuàng)作的“自由度”。
總結Parsons純藝術專業(yè)留學本碩兩個階段的專業(yè)的學習和課程框架，我們就會發(fā)現，Parsons雖然強調學生要有鮮明的“Creative Voice”，但是也特別表明，“Creative Voice”的前提，是你首先要需要擁有完善且體系化的審美、批判性思維、語言寫作能力、綜合媒介表達能力;其次還要擁有根據當代藝術語境，在具體的社會、生活、經濟、人文、政治環(huán)境下，進行深度邏輯思考，和解決問題的能力。
出國留學純藝術專業(yè)對比國內藝考模式下的純藝術，我們不難發(fā)現從純藝術的基本概念、院校、國內外藝術教育來看，得出結論，即使是強調藝術情感表達的純藝術專業(yè)，也需要強大的邏輯和思維藝術作為支撐，也需要創(chuàng)作者擁有綜合了批判性思維、美學意識、創(chuàng)意深度、邏輯調研的多方面能力。純藝術作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者離不開情感的強烈表達，但也正是情感的存在，才能更好的連接創(chuàng)作主線和內容的脈絡，讓創(chuàng)作始終圍繞著核心的情感進行、發(fā)展。
純藝術